Cursos de fotografia

Si se enfoca para una foto a distancia recuerde que habrá mucha nitidez a excepción los objetos cercanos, por eso utilice una distancia focal mayor de 50mm y de esto modo la nitidez no será tan amplia.Segun los cursos de fotografiano saque el rollo usted, acuérdese que sin darse cuenta se puede velar. Trate de que la foto sea lo mas sencilla posible, entonces será mas resaltante. Las películas en blanco y negro se utilizan cuando lo que a uno le interesa es destacar los sentimientos.Asi es que ten en cuenta los cursos de fotografia.

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	ORIGEN DE LA FOTOGRAFÍA: Uno de los primeros descubrimientos como cuentan los cursos de fotografia fue el que existen sustancias que tienen sensibilidad a la luz, significa que son fotosensibles. Mediante esto se empezó a investigar sobre el tema. En el año 1816 Joseph Niépce (popularmente conocido como el padre de la fotografía) fue el primero en lograr imágenes negativas, por supuesto no llego a alcanzar una imagen perfecta ni mucho menos fija. Este científico muere en el año 1833, y al darse cuenta que a muy pocas personas continuarían con esta investigación, Daguerre un gran admirador y con buenos conocimientos perfecciona un tipo de fotografía y lo nombra daguerrotipo. LA CAMARA FOTOGRAFICA: La cámara fotográfica esta formada por una serie de mecanismos que juntos hacen el trabajo. Las funciones de estos son las de concentrar la imagen reflejada por los objetos y dejar que la luz incida sobre el material sensible y de este modo conseguir una imagen latente. Elementos Cuerpo: deja que penetre la luz mediante el objetivo y es herméticamente cerrada. Objetivo: un conjunto de lentes donde se encuentran los rayos luminosos hechos por el objeto Diafragma: controla la luz que llega al rollo (película)segun los cursos de fotografia. Obturador: se controla el tiempo que se expone la película a la luz. Clasificación Las cámaras fotográficas se pueden clasificar dependiendo de lo que sea más importante para cada individuo, en su trabajo como “fotógrafo”. Reflex DESVENTAJAS: • Muy pesadas • Cuando se toma la fotografía no observamos nada en el visor • En el revelado la imagen tiene otra tonalidad mas opaca VENTAJAS: • Buenos encuadres en la fotografía • Buen enfoque Compactas (más conocidas) DESVENTAJAS: • Velocidad limitada • No se logra ver la imagen por el objetivo VENTAJAS: • se puede ver la imagen mientras se fotografía • las puede manejar cualquiera • no son pesadas OBJETIVO: Formar la imagen, concentrando la luz en el rollo (película). Plano focal ----> distancia entre el centro del lente y el punto focal. Punto foca ----> lugar donde se reúnen los rayos cuando el objetivo apunta hacia el infinito. Distancia focal ----> centro del lente. Ángulo de visión con dependencia del objeto PRINCIPIOS BASICOS DESDE CURSOS DE FOTOGRAFIA: La película Factores que hay que tener en cuenta cuando elegimos la película para nuestra cámara fotográfica: (1) existen películas b/n o con color: las en blanco y negro son muy buenas para destacar expresiones de sentimientos, ya que existen muchos mas contrastes de sombras y luces. (2) lo más importante es la sensibilidad del rollo: las películas normalmente son clasificadas en lentas, sensibilidad debajo de 64 ISO; medias, están entre 64 y 360 ISO mayoritariamente usadas; rápidas, tienen la sensibilidad más que los 400 ISO. Velocidad de obturación El obturador es un mecanismo que regula la cantidad de luz que recibe la película. Está formado por dos láminas paralelas que corren por el plano focal a gran velocidad. A través del obturador se puede controlar el momento y la duración que la película va a estar expuesta a la luz. Cuanto mayor sea el número, mayor será la velocidad de obturación. La elección de la velocidad de obturación debe hacerse en función de la velocidad del objeto a fotografiar y de las condiciones luminosas. A través del diafragma se puede controlar la cantidad de luz que llega a la película. Relación del diafragma/velocidad Una buena imagen se capta obteniendo una buena recepción de luz. Con una iluminación normal se puede usar la velocidad elevada de obturación. LA ILUMINACIÓN-LOS FILTROS: Factores que determinan la iluminación La iluminación o la luz, es una parte fundamental para realizar fotografías. Existen 2 tipos de luz que pueden utilizarse en el proceso: la natural o artificial Dependiendo de la fuente de la que provenga podemos distinguir entre: luz natural y luz artificial, la artificial es mucho mas controlable ya que no dependemos de los cambios meteorológicos. --Principales factores que la determinan-- (1)Origen: puede ser natural (sol, etc.) o artificial (bombillas, etc.) (2) Dirección: con la luz y el objetivo, direcciones de la luz: luz frontal, iluminación lateral, contraluz (3) Color: este se mide por la longitud de ondas y por los colores que posee el elemento. Los filtros Los que se usan en la fotografía son discos traslucidos, estos se suelen poner para arreglar la luz adelante del objetivo. Filtros para la película en blanco y negro • ultravioletas: son los mas usados • polarizados: esta iluminación vibra con una dirección, las otras no. • densidad neutra: oscurecen la imagen sin cambiar el color Filtros para película a color Para la película a color también sirven los: ultravioletas, polarizados y los de densidad neutra. Los filtros exclusivos para películas a color son: • de efectos especiales: son los filtros que sirven para reproducir estos efectos, se caracterizan por no reproducir específicamente la escena. • de conversión de color: logran ajustar la imagen cuando no esta bien proporcionada de color y la torna mas amena. • otros filtros doble imagen, de efecto estrella, filtros de acercamiento y de imágenes múltiples (muchas imágenes en un único negativo). EL REVELADO DEL NEGATIVO: El proceso del revelado del negativo consta de las siguientes fases: (1). Carga de la película: El proceso del revelado tiene que hacerse totalmente a oscuras. La película se aloja en la cuba y esta formado por 2 partes: el tanque y un tambor agujereado con dos caras. Las dos están compuestas por una ranura en espiral, donde se coloca el rollo y se desliza por ahí. Luego se cierra. (2). Revelado: El revelado varía según el tipo de película y de quien efectúe el revelado, cuidado con la temperatura en que esta el ambiente cuando se revela. Este consta de varias etapas, durante todas ellas hay que agitar el tanque. (3). Baño de paro: Cuando ya transcurrió el tiempo de revelado, se vacía la cuba y se produce el baño de paro, este dura 5-10 segundos. Este cumple una doble función: detiene el revelado y evita la contaminación. (4). Fijado: Todavía sin abrir se vacía la cuba y introducimos el fijador, este baño convierte a la película en un negativo y lo hace insensible a la luz. Este cambia según la emulsión, temperatura y composición química del fijador. (5). Lavado: Dentro de la cuna se procede con el lavado de la película, dura entre 15 y 60 minutos. Si desea puede lograr aclarar las fotos con agua destilada y luego con un humectado, de este modo tampoco se formaran rastros al secarse. (6). Secado: En este paso se saca la película del tambor y colocarla en un lugar donde corra aire; utilizando dos pinzas una en cada extremo. Cuando ésta, esté seca solo queda descubrir los defectos. COMO HACER MEJORES FOTOGRAFIAS: Donde colocar al sujeto Para lograr una imagen proporcionada el mejor lugar donde colocar el sujeto u objeto, seria en el medio de la estructura. Para lograr esto podemos utilizar la “intersección” de los tercios, usted tiene que imaginarse dos líneas verticales instaladas a una tercera parte de la composición; en una de esas partes tiene que situar el sujeto u objeto. Donde colocar el horizonte Si usted sitúa un buen enfoque con respecto al horizonte, se destacar mucho más lo que quiere comunicar o destacar. Lo primero es decidir entre vertical u horizontal. En la verticalidad predomina la profundidad de la foto, en la horizontalidad la buena lectura de ella. La elección del encuadre Un buen encuadre relaciona los extremos de la fotografía, si la fotografía no tiene un buen enfoque no destacara ningún punto de la foto. LOS TEMAS EN LA FOTOGRAFIA: Arquitectura Hay muchos factores a tener en cuenta a la hora de fotografiar un edificio. Se tiene que tener en cuenta la iluminación, ya que si esta es la adecuada, se ponen en relieve dos aspectos fundamentales de todo edificio: forma y volumen. Para resaltar las formas lo mejor es la iluminación frontal o dorsal, en cambio para destacar los volúmenes es conveniente utilizar una iluminación lateral (provoca sombras que definen la profundidad y los planos). Otro aspecto a destacar es el clima, ya que condiciones climáticas fuera de lo normal pueden generar composiciones con significados más allá de la simple imagen. Estas pueden ser utilizadas con gran eficacia para transmitir sentimientos y emociones. El entorno puede dar a la fotografía un toque de interés, debido a que sitúa al edificio en su contexto real, y esto lo hace sin duda más interesante. Pero a veces sucede lo contrario, que la mejor toma no es la que nos ofrece una visión del todo, sino la que se centra en un detalle determinado, y a raíz de esto nos ayuda a comprender el estilo del edificio y el período, por ejemplo. Movimiento Existen variados movimientos para destacar cuando tomamos una fotografía, estos también muestran varios detalles. Estos están clasificados en: (1) detención del movimiento. Este estilo hace perder el movimiento y en consecuencia también determinadas sensaciones, pero a la vez aumenta la habilidad. La utilización de una velocidad alta de obturación o también el uso del flash electrónico, pueden causar una gran nitidez congelando las imágenes. (2) desenfoque intencionado. Estos sirven para mostrar el movimiento y es muy útil en casos que se quiere resaltar la velocidad, son muy utilizados para mostrar el efecto barrido. Por el contrario, en estos casos se tiene que utilizar una velocidad de obturación baja, cuanto más baja, más desenfocado quedará el objeto en movimiento. Retratos Dentro de los retratos existen 2 clasificaciones fundamentales como indican los cursos de fotografia: (1) la sesión fotográfica en un estudio, donde todo estará listo, (2) la espontánea, en la que el fotógrafo estará como un espectador y el modelo hará su trabajo naturalmente. Los tipos de iluminación que se usan son: la difusa, normalmente con una sombra o al aire libre; la luz indirecta de una ventana y la contraluz. Si hablamos de fondo es recomendable uno que no le cause desconcentración a el modelo, si el modelo no encuentra la comodidad llévelo donde se siente cómodo. Paisajes Este tipo de fotografía no debe por que ser siempre de una vista panorámica o de un campo. Las mejores fotografías son tomadas cuando hay muchas tonalidades, la iluminación lateral destaca los objetos y una frontal destaca los relieves. Por mas que sean paisajes siempre es bueno tener un objeto en primer término, ya sea enfocado o no, de este modo el resto podrá resaltar y además da una referencia para comenzar a mirar la fotografía.

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